Francis Bacon produziu algumas das imagens mais emblemáticas da humanidade ferida e traumatizada na arte pós-guerra. Tirando inspiração do surrealismo, do cinema, da fotografia e dos Antigos Mestres, ele forjou um estilo disto que o tornou um dos mais reconhecidos expoentes da arte figurativa nas décadas de 1940 e 1950.
Bacon concentrou suas energias em retratos, muitas vezes retratando hábitos dos bares e clubes do bairro do Soho em Londres. Mas seus sujeitos sempre foram retratados como distorcidos violentamente, apresentados não como tipos sociáveis e carismáticos, mas como almas isoladas presas e atormentadas por dilemas existenciais.
Um dos pintores britânicos mais bem sucedidos do século XX, a reputação de Bacon foi aumentada ainda mais durante o retorno à pintura na década de 1980, e depois de sua morte ele foi visto por alguns como um dos pintores mais importantes do mundo.
Fatos curiosos sobre Francis Bacon:
Ele idolatrava Pablo Picasso.
Enquanto Picasso é um herói para muitos artistas, Bacon acredita que deu início de sua carreira artística. “Picasso é a razão pela qual eu pinto. Ele é a figura paterna, que me deu o desejo de pintar “, disse Bacon a John Gruen pelo livro The Artist Observed: 28 Entrevistas com artistas contemporâneos.
Sua mãe era petulante.
Christina Winifred “Winnie” Firth foi uma herdeira da fortuna do aço Sheffield. A irmã de Bacon, Ianthe Knott, falou dos caminhos da moda da mãe e do relacionamento tenso com seu filho quando foi entrevistada para o Bacon’s Arena, que foi transmitido na BBC em 2005:
Ele era cinéfilo.
Bacon ficou tão impressionado com o Encouraçado Potamkin de Sergei Eisenstein em 1925, que começou a pintar o rosto da enfermeira gritando na icônica sequência de etapas de Odessa como um estudo para os outros rostos gritantes que ele usou em suas obras. Ele chamou o filme de um “catalisador”, como ficou especialmente fascinado com a boca da enfermeira aberta em perigo. Um desses estudos está instalado na coleção no Museu Städel na Alemanha.
Ele destruiu muitos de seus primeiros trabalhos.
De acordo com a sua família, Bacon foi incluído em uma exposição de “jovens artistas britânicos” de 1937 com curadoria de Eric Hall, mas quando o show recebeu críticas negativas, ele descartou todas as obras que exibiu. Muitas das suas pinturas desse período sobreviveram. No entanto, desde a sua morte em 1992, uma série de obras importantes que foram anteriormente assumidas destruídas, incluindo os papas do início da década de 1950 e os retratos da década de 1960, ressurgiram para estabelecer preços recorde em leilão.
Você ainda pode visitar seu estúdio em Dublin.
Os fãs de Bacon podem visitar uma versão reconstruída de seu estúdio na Hugh Lane Gallery, que inclui vários itens de seu famoso estúdio desarrumado e sua extensa coleção de livros e recortes.
Bacon usou o verso de suas telas
Para contabilizar a falta de trabalho do artista ele reutilizou muitas de suas telas. Inicialmente o motivo foi a falta de fundos, mas depois se tornou uma preferência, e muitas obras-primas agora são pintadas no verso.
“Bem, eu estava vivendo uma vez em Montecarlo e eu perdi todo o meu dinheiro, e, não tinha nenhuma tela e assim, as poucas que eu tinha, eu simplesmente as girei e achei que o lado oposto da tela funcionaria para mim muito bem”, explicou em uma entrevista com Melvyn Bragg em 1985.
Ele foi o primeiro empregado como designer de interiores e foi descendente de Francis Bacon, filósofo do Período Elisabetano
Voltando a Londres depois de um breve período em Berlim e Paris, Bacon instalou um estúdio em South Kensington. No entanto, o estúdio não se destinava a sua arte, mas sim seu trabalho como designer de interiores (por: Arteref)