Uma trajetória construída entre diferentes linguagens
Carlos Haraldo Sörensen, conhecido no circuito artístico simplesmente como Carlos Sorensen, foi um dos personagens mais multifacetados da arte brasileira do século XX. Pintor, ceramista, tapeceiro, gravador, ilustrador, cenógrafo, figurinista, arquiteto, designer e poeta, Sörensen construiu uma trajetória que atravessou diferentes campos da criação e que dificilmente pode ser reduzida a uma única categoria. Nascido em Bauru, São Paulo, em 3 de novembro de 1928, e falecido no Rio de Janeiro em 29 de fevereiro de 2008, deixou uma produção marcada pela experimentação, pelo domínio da cor e pela capacidade de transformar referências distintas em uma linguagem pessoal.
Sua carreira começou muito cedo e se desenvolveu em um momento de profundas transformações culturais no Brasil. Ao longo de décadas, Sörensen transitou entre as artes plásticas, a arquitetura, o teatro e a televisão, mantendo uma relação permanente com a imagem. Essa multiplicidade não foi apenas uma característica profissional, mas um dos fundamentos de sua personalidade artística. Para ele, pintura, cenário, figurino, desenho e arquitetura podiam fazer parte de uma mesma investigação sobre espaço, cor, forma e expressão.
O encontro com a arte brasileira
Ainda jovem, Sörensen aproximou-se de importantes nomes da cultura brasileira. Em 1946, mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar arquitetura na Universidade do Brasil. Durante esse período, passou a conviver com artistas e intelectuais ligados à modernização da cultura brasileira. Sua trajetória registra contatos e trabalhos com nomes como Cândido Portinari, José Pancetti e Di Cavalcanti, com quem colaborou na execução de painéis.
Essa experiência foi fundamental para sua formação. Em vez de receber conhecimento artístico exclusivamente dentro de uma instituição, Sörensen aprendeu também através da convivência direta com artistas já estabelecidos e da prática cotidiana. A experiência nos ateliês ampliou sua compreensão sobre desenho, composição e pintura e ajudou a formar uma visão que posteriormente seria enriquecida pela passagem pela Europa.
Em 1949, realizou sua primeira exposição individual na Cooperativa dos Artistas Plásticos, em São Paulo. Pouco depois, já participava de salões e exposições importantes, demonstrando uma inserção precoce no circuito artístico brasileiro. Em 1950, também esteve envolvido na organização do 1º Salão do Art-Clube do Rio de Janeiro e, em 1952, participou da articulação do 1º Salão Brasileiro de Arte Moderna, iniciativa realizada sob orientação de figuras como Lúcio Costa e Jorge Amado.
Paris e o contato com a vanguarda europeia
Um dos momentos decisivos de sua formação ocorreu entre 1952 e 1953, quando Sörensen viveu em Paris graças a uma bolsa do governo francês. Na capital francesa, frequentou o ateliê de André Lhote e estudou com Albert Gleizes na Escola Superior de Belas Artes. Durante essa passagem pela Europa, entrou em contato com importantes nomes da arte moderna, incluindo Pablo Picasso e Fernand Léger.
A experiência parisiense ampliou consideravelmente seu repertório. O contato com diferentes correntes modernas contribuiu para uma compreensão mais livre da composição e da cor. O artista passou a reunir referências que vinham do cubismo, do fauvismo e de outras experiências modernas, sem permanecer preso a uma fórmula única.
Esse aspecto seria importante em sua produção posterior. Sörensen demonstrou interesse por uma pintura na qual a cor poderia adquirir força própria, enquanto as formas poderiam ser simplificadas, reorganizadas ou intensificadas. Sua obra não abandonava completamente a realidade observável, mas frequentemente a transformava através da construção pictórica.
O colorista e a paisagem
A cor tornou-se um dos elementos mais reconhecíveis de sua produção. Uma pesquisa biográfica sobre o artista observa que, especialmente em sua fase final, Sörensen concentrou-se intensamente na pintura figurativa, utilizando uma paleta diversificada e valorizando a paisagem brasileira.
Essa característica pode ser observada em obras como Paisagem, Rochedos, Barra da Tijuca e Vista do Atelier no Cosme Velho, registradas em catálogos de sua produção.
Em suas paisagens, a natureza não aparece necessariamente como reprodução fotográfica. A pintura pode reorganizar o espaço através de cores intensas, pinceladas visíveis e estruturas que conduzem o olhar. Uma análise publicada em 2025 comparou uma paisagem de Sörensen com uma obra de Inimá de Paula e destacou justamente a intensidade cromática do trabalho do artista, especialmente na utilização de vermelhos e outras tonalidades quentes combinadas a estruturas horizontais.
Essa observação ajuda a compreender uma característica fundamental de sua pintura: a cor não é apenas um complemento do desenho. Ela participa ativamente da construção da imagem.
Um artista que não se limitou à tela
Se a pintura representa uma parte essencial de seu legado, a trajetória de Sörensen foi muito mais ampla. O artista produziu cerâmicas, tapeçarias, xilogravuras, serigrafias, cartazes, ilustrações e trabalhos em diferentes suportes. Também trabalhou como poeta, ator, cenógrafo e figurinista.
Essa multiplicidade fez com que sua produção artística estivesse presente em diferentes dimensões da cultura brasileira. No teatro, criou cenários e figurinos. Na televisão, desenvolveu uma longa carreira como diretor de arte. Na arquitetura, aplicou seus conhecimentos à construção de espaços. Nas artes gráficas, trabalhou com ilustração e gravura.
A passagem entre essas linguagens permitiu que Sörensen desenvolvesse uma percepção especialmente sensível do espaço. O pintor compreendia a composição de uma tela, mas o cenógrafo precisava pensar em uma composição tridimensional; o figurinista precisava compreender o corpo em movimento; o arquiteto precisava organizar volumes e circulação.
Essas experiências se complementavam.
A televisão e a criação visual
Entre 1956 e 1970, Sörensen trabalhou como diretor de arte na TV Tupi, a convite de Assis Chateaubriand. Posteriormente, entre 1970 e 1981, participou da criação visual do programa Fantástico, além de trabalhar em musicais e novelas da Rede Globo.
Sua participação na televisão é especialmente significativa porque ocorreu durante a consolidação da linguagem televisiva brasileira. Cenários, figurinos e elementos visuais precisavam ser criados para um meio que combinava dramaturgia, música, iluminação, movimento e transmissão de imagens.
O trabalho exigia uma capacidade de síntese. Um cenário precisava comunicar uma atmosfera rapidamente; um figurino precisava caracterizar um personagem; uma composição visual precisava funcionar diante das câmeras. A experiência de Sörensen nas artes plásticas encontrou nesse ambiente um novo campo de aplicação.
Sua contribuição para o Fantástico demonstra como sua concepção visual ultrapassava os limites da pintura. O programa tornou-se um dos espaços mais importantes da televisão brasileira e sua identidade visual contou com a participação de profissionais de diferentes áreas, entre eles Sörensen.
Teatro, figurino e arquitetura
A relação de Sörensen com o teatro também foi intensa. Durante as décadas de 1950 e 1960, trabalhou na criação de cenários e figurinos para diversas produções. Registros de sua trajetória mencionam premiações como Melhor Cenógrafo do Ano e Melhor Figurinista do Ano.
No Carnaval, sua capacidade de trabalhar com cor, volume e fantasia também encontrou espaço. Em 1975, participou da criação dos figurinos da escola de samba Portela para o enredo Macunaíma, Herói de Nossa Gente.
Sua formação em arquitetura, concluída em 1958, acrescentava outra dimensão a esse repertório. A arquitetura ensinava-lhe a pensar o espaço não apenas como superfície, mas como estrutura habitável. Essa experiência se relacionava naturalmente com a cenografia e com a pintura.
A própria construção de seu ateliê na Barra da Tijuca, na década de 1970, foi realizada em parceria com o arquiteto e designer José Zanine Caldas, segundo os registros biográficos disponíveis.
A presença nas grandes exposições
A trajetória de Sörensen também foi marcada pela participação em importantes exposições. Em 1956, apresentou trabalhos em Londres e Nova York, além de participar de mostras em Paris e Milão. Em 1963, esteve na 7ª Bienal Internacional de São Paulo e também expôs no Museu Nacional da Nigéria, em Lagos. Em 1965, participou da 8ª Bienal de São Paulo.
Em 1976, realizou uma retrospectiva de 35 anos de atividade no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, na Real Galeria de Arte e no Ministério da Educação e Cultura, ocasião em que recebeu o Prêmio Aquisição MEC.
Décadas mais tarde, continuou realizando exposições individuais e coletivas. Em 1987, apresentou trabalhos em galerias de São Paulo e Rio de Janeiro e realizou exposição individual em Buenos Aires. Em 1992, participou de uma retrospectiva de 50 anos de atividade artística vinculada à Secretaria de Cultura de São Paulo.
A amplitude geográfica dessas exposições demonstra que seu trabalho ultrapassou os limites de sua atuação no Brasil. Paris, Londres, Nova York, Milão, Lagos e Buenos Aires aparecem em diferentes momentos de sua trajetória, reforçando o caráter internacional de sua carreira.
A maturidade dedicada à pintura
A partir de 1986, Sörensen passou a dedicar-se de maneira particularmente intensa à pintura a óleo e acrílica. Seus registros biográficos apontam que, durante essa fase, produziu uma quantidade muito expressiva de trabalhos, chegando a mais de três mil pinturas ao longo da carreira.
É uma fase em que a experiência acumulada nas diferentes linguagens parece convergir para a tela. O conhecimento de arquitetura contribui para a organização espacial; a experiência cenográfica amplia sua compreensão de profundidade; o trabalho com figurinos reforça a percepção das cores; a gravura e o desenho fortalecem a relação com a linha; e a vivência internacional amplia seu repertório visual.
Assim, a pintura tardia de Sörensen não deve ser vista como uma atividade isolada, mas como resultado de décadas de experiências acumuladas.
Um legado múltiplo
Carlos Sörensen morreu no Rio de Janeiro em 29 de fevereiro de 2008, deixando uma trajetória extensa e difícil de enquadrar em uma única categoria. Sua importância está justamente nessa multiplicidade. Ele não foi somente pintor, assim como não foi somente cenógrafo, arquiteto ou designer.
Sua obra demonstra que diferentes campos da criação podem alimentar-se mutuamente. A pintura influenciou a cenografia; a arquitetura contribuiu para sua compreensão do espaço; o teatro ampliou sua percepção do corpo e do movimento; a televisão levou sua linguagem visual a um público muito maior; e a poesia acrescentou outra dimensão à sua relação com a expressão.
Hoje, obras de Sörensen continuam aparecendo em catálogos e coleções, incluindo paisagens, flores, cenas urbanas e trabalhos abstratos ou sem título. Registros recentes de mercado, por exemplo, incluem Barra da Tijuca, de 2000, em óleo sobre tela, além de Flores vermelhas, Rochedos e Vista do Atelier no Cosme Velho.
Sua produção revela um artista permanentemente interessado em descobrir novas maneiras de transformar o mundo em imagem. Sörensen viveu em um período no qual a arte brasileira passou por profundas mudanças e participou de algumas delas diretamente, seja nos salões e bienais, seja nos palcos, nos estúdios de televisão ou em seus próprios ateliês.
Mais do que um artista de uma técnica específica, Carlos Sörensen foi um criador de linguagens. Sua trajetória mostra que a arte pode existir simultaneamente na tela, no palco, na arquitetura, no tecido, na cerâmica, na televisão e no espaço urbano. Essa visão ampla explica por que seu nome permanece associado à ideia de um artista total, alguém que transformou a própria diversidade de experiências em matéria para criação.
Sua pintura, especialmente marcada pela força da cor e pela valorização da paisagem brasileira, constitui apenas uma das faces de um legado muito maior. Ao olhar para sua produção, encontra-se não apenas um pintor, mas um profissional que dedicou a vida inteira à construção de imagens e espaços. É justamente nessa capacidade de atravessar fronteiras entre diferentes formas de expressão que reside a singularidade de Carlos Sörensen na arte brasileira.
