Uma das principais contribuições do fauvismo à arte moderna foi seu objetivo radical de separar a cor de seu objetivo descritivo e representacional, e permitir que ele existisse na tela como um elemento independente. A cor pode projetar um clima e estabelecer uma estrutura dentro da obra de arte sem ter que ser fiel ao mundo natural.
Outra das preocupações artísticas centrais do fauvismo era o equilíbrio geral da composição. As formas simplificadas e as cores saturadas dos Fauves chamavam a atenção para o nivelamento inerente da tela ou papel; dentro desse espaço pictórico, cada elemento desempenhava um papel específico. A impressão visual imediata do trabalho é ser forte e unificada.
Acima de tudo, o fauvismo valorizava a expressão individual. A experiência direta do artista com seus assuntos, sua resposta emocional à natureza e sua intuição eram todas mais importantes que a teoria acadêmica ou o assunto elevado. Todos os elementos da pintura foram empregados a serviço desse objetivo.
Henri Matisse | Luxe, Calme et Volupte (1904)
Henri Matisse | Luxe, Calme et Volupte (1904)
Este trabalho inicial de Matisse indica claramente as influências estilísticas do artista, principalmente o pontilhismo de Georges Seurat e o divisionismo de Paul Signac, no uso de pequenas pinceladas de cor para criar um frisson visual.
O que diferencia esse trabalho desses métodos mais rígidos, no entanto, são as intensas concentrações de cores puras de Matisse. Os laranjas, amarelos, verdes e outras cores mantêm seus próprios lugares discretos no plano da imagem, nunca se fundindo para formar a tonalidade harmoniosa pela qual Seurat e Signac eram conhecidos e, em vez disso, aumentam o efeito quase vertiginoso criado pelos pontos marcantes de tinta.
Matisse recebeu o título deste trabalho, que se traduz como “luxo, paz e prazer”, do poema de Charles Baudelaire, L’Invitation au Voyage (Convite para uma viagem).
Maurice de Vlaminck | The River Seine at Chatou (1906)
Maurice de Vlaminck | The River Seine at Chatou, 1906
Essa cena mostra a parte do Sena que atravessa Chatou, subúrbio de Paris, onde Vlaminck e Derain dividiram um estúdio a partir de 1901. Para o rio Sena, de Vlaminck usou impasto (uma técnica praticada por muitos fauves): manchas grossas de tinta aplicado diretamente a partir do tubo, depois escovado em movimentos curtos para criar o efeito do movimento.
Para a água e o céu, De Vlaminck usava uma variedade de azuis e verdes, além de reflexos brancos deslumbrantes aplicados em pinceladas irregulares; as duas árvores vermelhas e laranjas à esquerda fornecem um contraste animado. O efeito final é de brilho e movimento vibratório, os detalhes e a perspectiva tradicional importam muito menos do que a sensação de prazer flutuante. Como disse Vlaminck: “tento pintar com o coração e a barriga sem me preocupar com estilo”.
Henri Matisse | La Danse (1910)
Henri Matisse | La Dance, 1910
La Danse e Musique foram dois dos últimos trabalhos fauvistas de Matisse, o culminar de seu trabalho nesse estilo. Essas telas em larga escala foram encomendadas pelo comerciante russo Sergei Shchukin, um dos principais patrocinadores da arte de vanguarda naquele período.
O arranjo das figuras em uma dança circular é um motivo de séculos de idade, frequentemente usado para sugerir uma idade de ouro da harmonia e do lazer. No entanto, simplificando e distorcendo a anatomia de seus dançarinos para fins expressivos e pintando-os de um vermelho vibrante e não naturalista contra um terreno plano de céu azul e terra verde, Matisse enfatizou o aspecto primordial da dança. As extremidades das figuras roçam as bordas da composição, como se seu dinamismo mal estivesse contido pela tela. Quando foi exibida pela primeira vez publicamente, no Salon d’Automne de 1910, La Dance intrigou e chocou o público. (por: Arteref)
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